Toda letra tiene dos caras (o mas…)
Toda canción tiene al menos dos caras, la primera es la que “vemos” cuando escuchamos o leemos por primera vez una el tema. La segunda es la que es revelada cuando tenemos la oportunidad de estudiar, si se permite la expreción, el material junto con el contexto es decir el autor, epoca, pais, etc. del mismo. Un claro ejemplo de esto es lo que sucede con la canción “Vientos del sur” del grupo Avalanch. Ahi va la letra contribución de musicas.mus.br:
Siento escapar mi vida
Que triste se va, triste termina
Intento olvidar tu gran herida
Que siendo mortal, es tambien miaTal vez podre
Algun dia surcar otra vez
Tu cuerpo de mujerTe siento llorar
A escondidas
Mi alma sin ti
No es la mismaAtras estan los recuerdos, la brisa, el cielo y el atardecer
Veo al sol y la luna con temor por tu vida y en tu honor, di la mia
Quiero ver tu frio azul brillar como ayerVientos del sur
Traed tempestad
Que la mar
Mas fuerte se hara
Recuerda que ayer
Reinabas en paz
Sabes bien
Que sin mi
Aun puedes lucharTe veo sufrir
Otro dia mas
No puedes huir
No puedes escaparMi reina azul pido a Dios
Un nuevo diaVientos del sur
Traed tempestad
Que la mar
Mas fuerte se hara
Recuerda que ayer
Su furia valdra
Para hacerles callar
Sabes bien
Que sin mi
Aun puedes reinarVientos del sur
Traed tempestad
Que la mar
Mas fuerte se hara
Recuerda que ayer
Reinabas en paz
Debes ser
Libertad
Libre como el mar
Antes de continuar leyendo, recomiendo a los lectores a formar su propia idea de la canción para un efecto mas contundente.Dando una primera leida, la canción parece hablar de un hombre, quizás un rey, que se ve forzado a morir dando su vida por su mujer, su reina, reina que es acechada por un enemigo. Esto es claro por fraces como “surcar otra vez, tu cuerpo de mujer”, “ayer reinabas en paz”, “en tu honor di la mía” y “no puedes huir, no puedes escapar”, el a su vez la anima a seguir reinando sin el, a seguir luchando. Todo esto nos da la idea de un reinado en el medioevo y un enemigo con todas las de vencer. Teniendo en cuenta por supuesto lo que es el contexto de este disco en lo que a canciones respecta, con temas como “Torquemada”, “Cid”, “Cambaral” y “Pelayo”. Aun asi ante este aparente perfecto analisis, quedan un par de misterios sin resolver, por ejemplo cuando dice “quiero ver tu frío azul, brillar otra vez”, o “mi reina azul”, o el mismo nombre de la canción: “Vientos del sur”. En la letra dice que estos traerian tempestad, pero no queda claro el contexto de ello. Si acaso podríamos pensar que el contexto es fantastico y se refiere a un reinado de hielo, y las tempestades son enormes despliegues de poder. Así y todo, la explicación suena un poco traida de los pelos y fuera de lugar.
¿Pero cual es el significado real de la canción? ¿Que otra cosa pudo haber querido decir el autor? Esto me fue referido por Kitos Durán, aunque no se como escucho el dato ni de donde. Lo unico que me dijo el fue esto: esa canción habla de Jacques Cousteau. Una vez oido esto todas las piezas, inmediatamente, caen en su lugar. Y la canción explota en nuevos significados mas profundos. Su reina azul es el mar, el enemigo es el hombre, ella no puede huir, no puede escapar, reinaba sin el, y ahora debería seguir haciendolo. El dedico, dio su vida estudiando, descubriendo y defendiendo a su reina. Leamos de nuevo esta parte a la luz de la nueva información:
Atras estan los recuerdos, la brisa, el cielo y el atardecer
Veo al sol y la luna con temor por tu vida y en tu honor, di la mia
Quiero ver tu frio azul brillar como ayer
Fantastico no es asi. Una vez que la canción queda abierta de esta manera, se transforma en una obra de arte, magistral. Cuando esto me fue referido, claro está, me pregunte como no lo había notado antes. Cuando siempre estubo delante de mis ojos. Claro no es lo mismo, escuchar la oración “quelamar” (que el amar, o que la mar) que leerla y sospechar que no se refiere a una mujer de verdad. Si no a una personificación del mar.
Espero qeu les halla gustado. Pueden dejar sus opiniones, y lo que es mas, si saben de otra canción como esta, es decir, con un doble rostro me encantaría la agregaran.
Saludos,
Leo
Sabina – La canción mas hermosa del mundo
La canción comienza diciendo yo tenía, así que podemos esperar que el cantante enumere cosas que supo tener pero que ahora no tiene mas. Tener un “botón sin ojal“, un desproposito, un objeto que no tiene en apariencia una razón de ser clara, cuya razón de ser quizás sea mostrar a los demas que tan sin sentido puede ser una existencia. También es una idea de impotencia, un sinsentido. “Un gusano de seda“, quizás aparece aqui para mostrar que tenía algo que a primera vista no era tan bueno a los demas, algo pequeño y fragil, pero que para el era hermoso, tan hermoso como la seda, probablemente la relación con una mujer. “Medio par de zapatos de clown” (es decir un zapato de clown) hace recordar, al menos en este contexto a la imagen del payaso triste, que se desvive por divertir a los demás pero en el fondo está triste. Una “almoneda” es un lugar donde se venden ítems a bajo precio, el hecho de que su alma esté ahí, habla por si solo.
Una “hispano olivetti” es una maquina de escribir, si suponemos que las teclas son los dientes, que tenga caries implicaría quizás que le faltan letras, o que las muecas de las letras están gastadas. Esta imagen quizás represente, el no haber sido capaz de decir algo en un momento pasado, o la incapacidad de saber que dijo o no dijo que estuvo tan mal. “Un tren con retraso” hace pensar en vías vacías que se pierden en el horizonte. Un “carné del Atleti” (Atlético de Madrid), una antigua iniciativa de apoyar algo banal, quizás para escapar de la realidad, de tener un sueño superfluo. “Una cara de culo de vaso“, quizás al haber tomado tanto, y el haber visto su cara reflejada tantas veces en el fondo de un vaso le halla marcado la mente, convenciendo la de que ese es su verdadero rostro. “Un colegio de pago, un compás” quizás marcando una crianza en el lado alto de la escala económica un antecedente social estereotipado de familia de clase alta, quizás para mostrar los típicos complejos de una persona que se cría en este tipo de ambiente. “Mesa camilla” una mesa redonda con un faldón y con agujero para un brasero debajo, lugar donde las familias españolas se reunían en invierno para sentir calor antes de que se inventaran los sistemas de calefacción mas modernos como los radiadores y los aires acondicionados. El hecho de que la mesa sea redonda quizás hacía que las familias se vieran las caras, conversaran, no como hoy día que se sientan en el sofá a ver televisión.
“Una nuez, un bocado de Adán” marcando ambos el hecho de que es un hombre, y el hecho de que se mencione a Adán quizás marcando que los hombres cometemos errores. “Menos una costilla” quizás marque el estado incompleto del hombre cuando permanece solo, queriendo dar a entender que no existía una mujer en su vida, al menos no una dispuesta a ser suya. Cuando dice “una bici diabética” se entiende quizás la idea de una bici para moverse, para hacer que la rutina del día a día sea mas cómoda. Ya que no siendo capaz de absorber glucosa, esta bici no tendría mucha energía. “Un cumulo, un cirro, un estrato” dan la idea de un soñador al que no le importan las posesiones, esto es en contexto con la bicicleta claro está.
“Mi Annie Hall, mi Gioconda, mi Wendy“, aquí se evocan tres figuras femeninas que representan tres grandes partes de la mujer, Annie Hall representando la sensualidad, la Gioconda representando el misterio, y Wendy representando la inocencia, estas pueden representar a una sola gran mujer en su vida, un amor, o bien a la idealización de algo por venir el deseo de conocer una mujer ideal para el. Cuando en la siguiente parte dice: “las damas primero“, hace que las antes mencionadas mujeres cobren un aire de idealización mas que de una mujer real que haya existido, ya que, las damas primero es una clara muestra de una actitud general hacia la vida, una costumbre de caballerosidad. Cabe aclarar que aquí el cantante sigue enumerando cosas que tenía, aunque la estrofa esté encarada de una manera que parece que le habla así a alguien. Cuando continua diciendo “mi cantinflas” se puede ver como esta frase no habla a ninguna persona (una mujer que represente a Annie, Wendy, etc..) si no mas bien que en el pasado supo reír y llorar, quién no recuerda esas geniales películas de Mario Moreno que nos paseaban por una amplia gama de emociones humanas. “Bola de nieve” probablemente represente problemas que parecían no acabarse jamas, que parecían crecer. Sus “tres mosqueteros” quizás represente un lazo de amistad del pasado, sus amigos. “Tintín” un detective de caricaturas, quizás representando la curiosidad que tubo en una época, el “yo-yo” representando la diversión simple, inocente. El “azulete” se usaba antes para lavar la ropa blanca y esta tuviera una tonalidad azul, esto puede recordar cuando su mujer le pedía que trajera azulete del almacén, ya que no sería común que un hombre por si solo encarara a preocuparse tanto por el color de la ropa. “Mi siete de copas“, por un lado el siete representa lo completo, perfecto, las copas generalmente en este contexto son de vino, que representa la alegría, la felicidad y el regocijo. Cuando dice “el zaguán donde te desnudé sin quitarte la ropa” nos confirma varias cosas, primero a quién va dirigida la canción, luego el echo de que es una relación amorosa que perdió en el pasado la que da alas a esta, y que es de esta mujer la idealización indirecta, y la dadora de su felicidad. Desnudar sin quitarse la ropa en un zaguán da la idea de desnudar con la mente, de llegar a conocer a alguien probablemente a través de una conversación significativa en un zaguán, una situación puntual, o incluso un verla por primera vez.
Muy bien, me gustaría seguir con el resto de la canción, pero la posibilidad de que Sabina solo halla enumerado cosas de su pasado, sin ninguna segunda intención se está haciendo demasiado pesada en mi mente. Espero que entiendan por que interpreté las cosas de modo que las interpreté, entender no es lo mimo que compartir. Comentarios y sugerencias son aceptadas.



